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home.gifWelcome to Miguel Machalski

    

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Latvian filmmaker Renars Vimba wins Crystal Bear at Berlinale 2016
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And fresh from the oven! Miguel's new book (English-language). Now available online (see excerpts below). To place an order, please send request to: miguel.machalski6@gmail.com. Thank you!

120px-Flag_of_Spain.BMP El presente suele percibirse como realidad sólo al convertirse en pasado, vale decir en historia. Y recordamos esencialmente esos momentos pasados que tuvieron cierta sustancia, que podemos llamar densidad dramática: si carece de ella, el pasado se esfuma o queda sólo un tenue rastro. De la misma manera, una historia desprovista de esa densidad difícilmente deja huellas. Creo que en toda historia que contamos, sea a través de una película o de cualquier otra forma, debemos buscar dejar alguna huella.

120px-Flag_of_the_United_Kingdom.BMP The present moment is only perceived as reality when it becomes past, in other words, a story. And we mainly recall those past moments that carried a certain substance, which we could call dramatic density. Without this, the past tends to fade or remain as a vague imprint. Likewise, a story lacking this density is unlikely to leave a trace. I believe that in every story we tell, be it in a film or in any other way, there should be the desire to leave a trace

 

120px-Flag_of_France.BMP Le présent n’est perçu comme une réalité que lorsqu’il devient passé, autrement dit, une histoire. Et nous ne nous souvenons de ces moments du passé que s’ils ont eu une certaine substance que l’on pourrait nommer densité dramatique : sans cette densité, le passé s’estompe ou reste à peine comme une vague empreinte. Pareillement, une histoire dépourvue de cette densité risque de ne pas laisser de trace. Je crois que dans chaque histoire que nous racontons, que ce soit dans un film ou par un autre moyen, il doit exister le désir de laisser une trace.

Contact: miguel.machalski6@gmail.com   

Track record: http://www.imdb.com/name/nm1656311/?ref_=fn_al_nm_1

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ONLINE EDITIONS 

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ORIGINAL EDITIONS

 

 

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Comentarios sobre "Un viaje azaroso"

 "Lo primero que hace "Un viaje azaroso…" es dinamitar la tranquilidad del que busca fórmulas mágicas, catecismos creativos, recetas para todo el mundo. Sus páginas se abren para el lector como un diálogo creativo, como un viaje enriquecedor en el que la única certeza que nos acompaña es la convicción de que la escritura de un guión —y la realización de un filme, tal como también lo define Almodóvar— debe ser siempre una experiencia personal e irrepe­tible." Fernando Pérez - Cuban filmmaker/screenwriter

 "El título del libro de Miguel Machalski lo coloca en una perspectiva original: en su texto hace una profunda reflexión sobre los problemas con los que se encuentra el guionista en su trabajo, en su “azaroso” recorrido desde el inicio de la escritura hasta la palabra fin. No pretende ofrecer fórmulas ni soluciones. Para el autor está claro que ningún éxito en el cine es una fórmula que deba ser respetada o imitada; en el mejor de los casos, observada. Define claramente su punto de vista: cada film es un film, un guión, un resultado frente al público o a la crítica, que vale solamente para ese proyecto." Jorge Durán - Brazilian filmmaker/screenwriter

 "Un libro sincero, lúcido, sin trampas ni falsas expectativas de manuales de bolsillo ("aprenda a escribir un guión en diez días") y por eso mismo, más eficaz y necesario que muchos de ellos. Un libro escrito desde la praxis, desde el rigor: una reflexión abierta a nuevas vías narrativas y un certero análisis de los condicionantes, tanto profesionales como económicos, que supone abordar la escritura de un guión." Montxo Almendáriz - Spanish filmmaker/screenwriter

 
Comentarios sobre "El punto G"
 
"La primera sorpresa que encontrará el lector es que el autor recorre su trayectoria profesional de un modo muy distinto a lo que uno espera. Sorprende y atrapa. No da soluciones mágicas sino que ofrece un juego de espejos atractivo de leer." Rosa Vergès - Spanish filmmaker / screenwriter 
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WORKSHOPS & LECTURES 2007-2015
 
Latin America:
Argentina (Buenos Aires)
Brazil (São Paulo, Rio de Janeiro, João Pessoa)
Chile (Santiago de Chile)
Colombia (Ibagué, Medellin, Bogota)
Cuba (San Antonio de los Baños)
Mexico (Guadalajara)
Puerto Rico (San Juan)
Uruguay (Montevideo)
 
 
Africa
South Africa (Durban)
Tunisia (Djerba)
Ile de la Réunion
 
 
Europe
Bulgaria (Sofia)
The Netherlands (Amsterdam)
Spain (Barcelona, Sevilla, Madrid, Sitges, Valencia, Cordoba, Salamanca)
Italy (Rome)
Norway (Tromsö)
Switzerland (Locarno)
UK (London)
Russia (Moscow, Saint-Petersburg)
France (Nantes, Toulouse)
Croatia (Zagreb)
Estonia (Tallinn)
Slovenia (Ljubljana)
Greece (Thessaloniki)
Poland (Sterdyn)
 
 
Middle East
Jordan (Amman)
 
 
South East Asia
Indonesia (Jakarta)
Malasia (Kuala Lumpur)
Singapore
Thailand (Bangkok)
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MUSIC:

Soundtrack from 'KLUGE', and other guitar pieces (click on player)

 

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VIDEOS:

 

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=oONw4MLoJzY (Salamanca, 2006)

http://video.google.com/videoplay?docid=6022001375596221475 (Cordoba, 2007)


news.gifThe latest piece of news

News - by Miguel 10/08/2010 @ 15:53

WORKSHOPS & LECTURES 2016

  • PPP I - Project Development Workshop for Swiss Filmmakers - Rotterdam (January 27-31)
  • SOURCES2 Scriptcheck sessions and Master Class - San Sebastian (March 7-9)
  • SOURCES2 Script Development Workshop I - Tübingen (April 16-22)
  • SOURCES2 Scriptcheck sessions - Sevilla (May 9-11)
  • PROJECT DEVELOPMENT WORKSHOP for Malaysian Filmmakers - Kuala Lumpur (May 27-31)
  • SOURCES2 Script Development Workshop II - FilmCamp - Norway (June 10-16)
  • SOURCES2 Scriptcheck sessions -Barcelona (July 4-5)
  • PPP II - Project Development Workshop for Swiss Filmmakers - Switzerland (July 12-16)
  • EAVE PUENTES - Project Development for European and Latin American Producers - Locarno (August 4-8)
  • SOURCES2 Script Development Workshop I - Follow-up Session - Paris (September 2-6)
  • SCREENWRITING WORKSHOP & MASTER CLASSES for Brazilian Filmmakers - Recife (September 10-19)
  • SOURCES2 Training for Mentors - Oulu (September 23-26)
  • SOURCES2 Script Development Workshop II - Follow-up Session - Paris (October 7-11)
  • PROJECT DEVELOPMENT WORKSHOP for filmmakers in São Paulo - Brazil (October 17-21)
  • BRLAB - Project development for Latin American filmmakers - São Paulo (October 23-29)

 

OTHER NEWS

Excerpts from Miguel's new book (Engish-language)

“Akira Kurosawa claimed a good director could produce a masterpiece with a good script and a mediocre director a passable film with the same script, but no one can make a good film with a bad script.”

“The first step is to have the clearest possible idea of what the film is meant to be: the genre, the theme, the mood, the spirit, the style… It’s worth noting that evident as this may seem, a large percentage of projects lack this clarity, though it may not appear visible at first sight. And developing a script is very often, initially, finding out what the film really is.”

“Over and above technicalities and writing expertise, the first question I ask myself is: Does the script, and more generally the story, plainly evoke and expose what the film is seemingly aiming at? Do we understand what the author is trying to communicate at all levels?”

“A script is both a creative piece of work and a strategic tool. Most films today need a well-crafted script in order to raise money or obtain any form of funding, as well as lay a solid foundation for the film itself. In an ideal world – which as we know we don’t live in – the same script should by rights serve both purposes.”

“Whereas on one hand I hear an ongoing demand for “good stories” and a complaint of the lack thereof, the trend seems to be towards naturalistic, true-to-life realism where the focus is more on social, political or historical issues or re-enactments – i.e. context and circumstances – than on what I call genuine storytelling.”

“Amongst many other things we may be becoming increasingly deprived of (and doubtlessly some of a more vital nature), I believe we are losing the notion of what stories are, and why they are a more important feature of humanness than we may suppose.”

 

 

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