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home.gifWelcome to Miguel Machalski

    

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ScreenTelling - Script Development Workshops
Barcelona - 2020 -
Our forthcoming edition in May has been cancelled and the June event (in Spanish) is probably going online. TBC according to future C-19 developments

For details & applications, please go to https://miguelmachalski6.wixsite.com/screentelling

or write to: 

miguel.machalski6@gmail.com

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Miguel's books on screenwriting are now available online and can be ordered at https://www.amazon.com/s?k=miguel+machalski&i=stripbooks-intl-ship&ref=nb_sb_noss.

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120px-Flag_of_Spain.BMP Resulta obvio que no basta con conocer al dedillo las reglas de armonía para componer una buena melodía; de hecho, se ha comprobado ampliamente que es posible hacerlo sin tener siquiera el menor conocimiento de estas reglas. ¿Por qué suponemos que basta con conocer las reglas de escritura de guiones para producir un buen libreto cinematográfico? El oído musical se define como la capacidad de aprender o apreciar la música intuitivamente. Creo que es posible desarrollar un “oído guionístico y narrativo”, pero para ello es preciso ejercitar y confiar en una herramienta pocas veces mencionada dentro de las que suelen incluirse en los múltiples enfoques de la escritura de guiones: la intuición.


120px-Flag_of_the_United_Kingdom.BMP It’s obvious that knowing the rules of harmony inside out will never be enough to compose a good tune – in fact it has been widely proven that you can do so without any knowledge whatsoever of these rules. Why do we assume that the rules of scriptwriting will suffice to produce a good script? A musical ear is defined as the ability to intuitively learn or appreciate music. I believe you can develop a “scriptwriting and storytelling ear”, but you need to trust and exercise a seldom mentioned tool amongst the many included in various approaches to screenwriting: intuition.

 

120px-Flag_of_France.BMP Il paraît évident qu’il ne suffit pas de connaître par cœur les règles d’harmonie pour composer une bonne mélodie ; il a été même largement prouvé que cela est possible sans la moindre connaissance de ces règles. Pourquoi donc suppose-t-on qu’il suffit d’apprendre les règles d’écriture scénaristique pour pondre un bon scénario ? L’oreille musicale est définie comme l’aptitude à apprendre ou à apprécier la musique intuitivement. Je crois qu’il est possible de développer une « oreille scénaristique », mais pour y arriver, il faut exercer et faire confiance à un outil dont on parle rarement dans les différentes approches à l’écriture de scénarios : l’intuition.


Contact: miguel.machalski6@gmail.com   

Track record: http://www.imdb.com/name/nm1656311/?ref_=fn_al_nm_1

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ORIGINAL PRINTED PUBLICATIONS

 

 

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Comentarios sobre "Un viaje azaroso"

 "Lo primero que hace "Un viaje azaroso…" es dinamitar la tranquilidad del que busca fórmulas mágicas, catecismos creativos, recetas para todo el mundo. Sus páginas se abren para el lector como un diálogo creativo, como un viaje enriquecedor en el que la única certeza que nos acompaña es la convicción de que la escritura de un guión —y la realización de un filme, tal como también lo define Almodóvar— debe ser siempre una experiencia personal e irrepe­tible." Fernando Pérez - Cuban filmmaker/screenwriter

 "El título del libro de Miguel Machalski lo coloca en una perspectiva original: en su texto hace una profunda reflexión sobre los problemas con los que se encuentra el guionista en su trabajo, en su “azaroso” recorrido desde el inicio de la escritura hasta la palabra fin. No pretende ofrecer fórmulas ni soluciones. Para el autor está claro que ningún éxito en el cine es una fórmula que deba ser respetada o imitada; en el mejor de los casos, observada. Define claramente su punto de vista: cada film es un film, un guión, un resultado frente al público o a la crítica, que vale solamente para ese proyecto." Jorge Durán - Brazilian filmmaker/screenwriter

 "Un libro sincero, lúcido, sin trampas ni falsas expectativas de manuales de bolsillo ("aprenda a escribir un guión en diez días") y por eso mismo, más eficaz y necesario que muchos de ellos. Un libro escrito desde la praxis, desde el rigor: una reflexión abierta a nuevas vías narrativas y un certero análisis de los condicionantes, tanto profesionales como económicos, que supone abordar la escritura de un guión." Montxo Almendáriz - Spanish filmmaker/screenwriter

 
Comentarios sobre "El punto G"
 
"La primera sorpresa que encontrará el lector es que el autor recorre su trayectoria profesional de un modo muy distinto a lo que uno espera. Sorprende y atrapa. No da soluciones mágicas sino que ofrece un juego de espejos atractivo de leer." Rosa Vergès - Spanish filmmaker / screenwriter 
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WORKSHOPS & LECTURES 2007-2019
 
Latin America:
Argentina (Buenos Aires)
Brazil (São Paulo, Rio de Janeiro, João Pessoa, Porto Alegre, Recife)
Chile (Santiago de Chile)
Colombia (Ibagué, Medellin, Bogota)
Cuba (San Antonio de los Baños)
Mexico (Guadalajara, Mexico DF)
Puerto Rico (San Juan)
Uruguay (Montevideo)
 
 
Africa
South Africa (Durban)
Tunisia (Djerba)
Ile de la Réunion
 
 
Europe
Bulgaria (Sofia)
The Netherlands (Amsterdam)
Spain (Barcelona, Sevilla, Madrid,Valencia, Cordoba, Salamanca)
Italy (Rome)
Norway (Tromsö)
Switzerland (Locarno)
UK (London)
Russia (Moscow, Saint-Petersburg)
France (Nantes, Toulouse,Poitiers, Brignogan, Bordeaux)
Croatia (Zagreb)
Estonia (Tallinn)
Slovenia (Ljubljana, Portoroz)
Greece (Thessaloniki)
Poland (Sterdyn)
Luxembourg
Finland (Helsinki)
Sweden (Göteborg)
Germany (Brandenburg, Berlin, Hamburg)
Belgium (Brussels)
Romania (Cluj)
Lithuania (Vilnius)
 
 
Middle East
Jordan (Amman)
 
 
South East Asia
Indonesia (Jakarta)
Malasia (Kuala Lumpur
Singapore
Thailand (Bangkok)
 

WORKSHOPS & LECTURES 2019

  • Project Development Workshop for 5 Selected European Filmmakers - Brussels (January 14-18)
  • VAF Script Consultancy - Session I - Brussels (January 21-24)
  • Master Class & 3-day workshop - FFP (Hungarian Film Fund) - Budapest (January 28-31)
  • SOURCES2 Scriptcheck sessions - Creative Europe - Basque Country - Vitoria (March 4-6) 
  • VAF Script Consultancy - Session II - Brussels (March 27-29)
  • SOURCES2 Script Development Workshop I  & Master Class - Vilnius ( April 3-12)
  • SOURCES2 Scriptcheck sessions - Hamburg (May 7-10)
  • VAF Script Consultancy - Session III - Brussels (May 20-22)
  • TORINO FEATURELAB I - Bordeaux (June 1-7)
  • CNA - Advanced Workshop for Luxembourg Screenwriters - Luxembourg I (June 17-21)
  • MALLORCA TALENTS LAB - Master Class & Script Workshop - Mallorca (July 1-4)
  • SOURCES2 Script Development Workshop II - Follow-up Session - Barcelona (September 4-8)
  • TORINO FEATURELAB II - Slovenia (September 15-19)
  • CNA - Advanced Workshop for Luxembourg Screenwriters - Luxembourg II (September 30-October 4)
  • MM PROJECT DEVELOPMENT WORKSHOPS - Barcelona (October 11-15 / November 5-10)
  • VAF Training for Coaches - Brussels (December 16 & 17)

 


news.gifThe latest piece of news

News - by Miguel 10/08/2010 @ 15:53

     WORKSHOPS & LECTURES 2020

  • VAF Atelier Scénario - Session I - Brussels (January 21-24)
  • ScreenTelling I - Project Development Workshop for 5 Selected Filmmakers - Barcelona (February 5-9)
  • ScreenTelling II - Project Development Workshop for 5 Selected Filmmakers - Barcelona (February 26-March 1)
  • VAF Atelier Scénario - Session II - Brussels (March 10-13)
  • Online Mentoring Seminar - Mini-workshop for mentors and providers of feedback (April 27-May 1)
  • EAVE On Demand - Gran Canaria (Cancelled temporarily)
  • VAF Atelier Scénario - Session III - Online (May 5-8)
  • Series People: Character Development  for Series- (sponsored by Creative Europe, FFHSH & SOURCES2) - Creative Europe Hamburg (Online: May 26-29)
  • ScreenTelling III - Project Development Workshop for 5 Selected Filmmakers - Barcelona (Cancelled) 
  • TORINO FEATURELAB I - Online (June 4-9)
  • ScreenTelling IV - Project Development Workshop for 5 Selected Filmmakers (Spanish language)- Barcelona (Online TBC: June 17-21)
  • MALLORCA TALENTS LAB - Master Class & Script Workshop - Mallorca (Online TBC: June 29-July 1)
  • CNA - Advanced Workshop for Luxembourg Screenwriters I - Luxembourg (July 13-17)
  • SOURCES2 Script Development Workshop II - Follow-up Session - Online (Dates TBC)
  • TORINO FEATURELAB II - Venue & dates TBC (September 15-19)
  • GENRE WORKSHOP FOR BRAZILIAN FILMMAKERS - Recife, Brazil (Cancelled temporarily)
  • CNA - Advanced Workshop for Luxembourg Screenwriters II - Luxembourg (October 26-30)

Excerpts from Miguel's book SCREENTELLING

“The first step is to have the clearest possible idea of what the film is meant to be: the genre, the theme, the mood, the spirit, the style… It’s worth noting that evident as this may seem, a large percentage of projects lack this clarity, though it may not appear visible at first sight. And developing a script is very often, initially, finding out what the film really is.”

“Over and above technicalities and writing expertise, the first question I ask myself is: Does the script, and more generally the story, plainly evoke and expose what the film is seemingly aiming at? Do we understand what the author is trying to communicate at all levels?”

“A script is both a creative piece of work and a strategic tool. Most films today need a well-crafted script in order to raise money or obtain any form of funding, as well as lay a solid foundation for the film itself. In an ideal world – which as we know we don’t live in – the same script should by rights serve both purposes.”

“Whereas on one hand I hear an ongoing demand for “good stories” and a complaint of the lack thereof, the trend seems to be towards naturalistic, true-to-life realism where the focus is more on social, political or historical issues or re-enactments – i.e. context and circumstances – than on what I call genuine storytelling.”

 

 

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